O (tão aguardado) Oscar para Leonardo DiCaprio

Foram precisas inúmeras representações sem igual para que a Academia cedesse às reivindicações de todo o mundo e atribuísse, finalmente, o Oscar de melhor ator para Leonardo DiCraprio, reconhecendo por fim a versatilidade e verosimilhança pelas quais se pauta o seu portfólio. Depois de quatro nomeações falhadas, foi à quinta tentativa que DiCaprio foi galardoado com o prémio máximo do cinema ao interpretar a história do explorador Hugh Glass, que procura a vingança após ter sido deixado como morto pelos colegas ao ser violentamente atacado por um urso no filme ‘The Revenant’.

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Brie Larson

Uma mulher e uma criança dentro de um quarto. A inocência e a violência misturando-se dentro daquelas quatro paredes. Se o Óscar de melhor ator foi para uma lição de resistência dada sob o signo da brutalidade, o de melhor atriz foi para um outro tipo de resistência, dorido e maternal. Sem grande aparato, ‘Room’ foi-se chegando à frente até a Academia reparar. A razão? Brie Larson. 2016 é também o ano dela. E até tem uma estatueta dourada para o recordar.

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O caso Spotlight

Num ano em que as ‘fake news’ foram tema, principalmente após as eleições norte-americanas, o Óscar de melhor filme foi para uma obra sóbria, equilibrada, inspirada numa série de reportagens que expuseram crimes de pedofilia por parte de padres nos Estados Unidos. O Caso Sportlight estreou por cá no final de janeiro dando a conhecer o que esteve por trás do trabalho brilhante do Boston Globe.

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Leonor Teles

Em Portugal, há quem use sapos de porcelana para manter afastados elementos da comunidade cigana. Leonor Teles agarrou no problema e atirou-o literalmente ao chão, desfazendo-o em pedaços. Com cada sapo partido Leonor Teles construiu uma curta-metragem, de cerca de 10 minutos. O festival de Berlim rendeu-se, dando-lhe o Urso de Ouro. E o cinema português ganhou um novo nome a ter em conta para os próximos anos.

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Nuno Lopes

Nós já o sabíamos: Nuno Lopes tanto é capaz de nos arrancar gargalhadas, como fez na televisão no ‘Herman SIC’ ou com ‘Os Contemporâneos’, como é capaz de nos deixar emocionados, como fez com ‘Alice’, e até chocados (foi assim no doce e violento ‘Sangue do meu Sangue’). Este ano, Veneza contou ao mundo o ator que Nuno Lopes é. O filme ‘São Jorge’, de Marco Martins, valeu-lhe o Prémio Especial de Melhor Ator.

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O Ornitólogo

Ano após ano, o cinema português continua a dar cartas lá fora. João Pedro Rodrigues já nos tinha dado ‘Odete’, ‘Morrer como um Homem’ e até a curta-metragem ‘China, China’ (em parceria com João Rui Guerra da Mata), entre outras obras. 2016 foi a vez de ‘O Ornitólogo’ ver a luz do dia. Sim, João Pedro Rodrigues é já valor confirmado. O prémio de melhor realizador no festival de Locarno é só mais uma prova desse valor.

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Cartas de Guerra - Ivo M. Ferreira

A adaptação da obra de António Lobo Antunes ficou a cargo do realizador Ivo M. Ferreira, que aproveitou a oportunidade para construir uma ponte entre literatura e cinema ao usar as cartas escritas pelo próprio autor para a construção da narrativa. Sobretudo uma representação íntima do conflito, ‘Cartas de Guerra’ procura demonstrar que há mais para além da guerra do que salta à vista e que cada soldado que toma parte nela tem motivos para querer regressar a casa. Leia aqui a crítica do Notícias ao Minuto.

© O Som e Fúria / Ivo M. Ferreira

Michael Cimino

Nem só de atores de fez o obituário cultural de 2016. Entre aqueles que morreram esteve também Michael Cimino, realizador norte-americano e autor de uma dos mais aclamados filmes sobre a Guerra do Vietname, ‘O Caçador’, obra essa que viria a ser galardoada com dois óscares da Academia em 1978: o de melhor filme e melhor realização.

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Zsa Zsa Gabor

Se o ano não tinha sido triste o suficiente ao longo dos meses, dezembro deu a 2016 o toque final do luto, ao ver morrer a atriz Zsa Zsa Gabor. Ficou conhecida, além dos filmes em que entrou, pela sua irreverência e atrevimento, espelhados em frases icónicas como ‘Eu quero um homem amável e compreensivo. Será assim tanto a pedir de um milionário?’ ou ‘Eu sou uma dona de casa excecional. Cada vez que deixo um homem, fico-lhe com a casa’.

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Gene Wilder

A sétima arte voltaria a sofrer uma considerável perda a 29 de agosto com a morte de Gene Wilder, o ‘Willy Wonka’ da fábrica de chocolates idealizada pelo escritor Roald Dahl e posteriormente adaptada para o grande ecrã. Era ele quem distribuía bilhetes dourados para escolher um novo dono entre as várias crianças que visitavam a fábrica mais gulosa. o ator norte-americano ficou conhecido pelos seus papeis em 'O jovem Frankenstein' (1974) e 'Primavera para Hitler' (1967), filmes pelos quais foi nomeado para um Óscar.

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Carrie Fisher

O final de 2016 levou-nos mais uma figura: Carrie Fisher, mulher que se assumiu como feminista e que alertou com a sua história para o risco de problemas mentais. Tinha 60 anos. Mas daqui a 100 continuará a ser a eterna princesa Leia. Filha de Eddie Fisher e Debbie Reynolds (a Kathy de 'Singing in the Rain', falecida apenas um dia após a filha), Carrie nasceu no seio de Hollywood, com tudo o que de luxos e de excessos isso traz. Foi também com ela que o mito ‘Star Wars’ transformou o cinema. É com ela uma das primeiras cenas da saga, a passar informação ao sempre prestável robot R2D2 (curiosamente interpretado por Kenny Baker, outro ator que morreu este ano, aos 81 anos).

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Alan Rickman

Foi a 14 de janeiro que morreu o professor Severus Snape, da saga Harry Potter. Aos 69 anos, Alan Rickman foi vencido por um cancro. Ao longo da carreira, entrou em filmes como ‘Assalto ao Arranha-Céus’, ‘Sensibilidade e Bom Senso’, ‘O Amor Acontece’ e 'Sweeney Todd'. Atingiu o ponto mais alto da sua profissão ao ganhar o Globo de Ouro em 1997, pela produção televisiva ‘Rasputin’.

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Cafe Society – Woody Allen

Considerando os últimos filmes de Woody, facilmente se tomaria por certo que o autor de grandes ícones do cinema como ‘Manhattan’, ‘Match Point’ ou ‘Annie Hall’ estaria sem ideias e esgotado. Certo é que ‘Cafe Society’, o seu último filme, é o relembrar dos grandes tempos do cinema de outros tempos, com um guião simples, ainda que discretamente complexo, aliado a grandes representações de Jesse Eisenberg, Kristen Stewart e Steve Carell, mostram que a nostalgia, o desalento e a melancolia são sentimentos que embelezam o ser, fazendo dele humano.

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Hail, Caesar! - Ethan Coen e Joel Coen

Os irmãos Coen e Goerge Clooney reuniram-se pela quarta vez para voltar a fazer uma longa-metragem que não se encaixa apenas numa única corrente temática ou estilística. Estamos nos anos 50, numa altura em que a indústria do pós-guerra ainda bebe da inspiração da história. Um ator – que por sinal não é assim tão bom – é raptado e cabe ao diretor dos estúdios da Capitol Pictures solucionar o resgate, transformando o guião num conjunto de nós por desenrolar, relembrando ‘Fargo’, uma das obras-primas da filmografia Coen.

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Knight of Cups – Terrance Mallick

Christian Bale interpreta um escritor sem rumo definido para a vida. O filme, dirigido por Mallick, mostra o quão obscuro, pouco sóbrio e alucinatório chegam a ser os momentos em que não parece haver uma luz ao fundo do túnel. Como já é habitual no seu registo, Mallick filma aquilo que não se vê: os sentimentos. Aqui, o medo e a extravagância da vida luxuosa da alta sociedade de Los Angeles são filmados como mais ninguém o consegue fazer. É de referir que, neste filme, a realização de Mallick alia-se à fotografia de Emanuel Lubezki, galardoado este ano com o Óscar de mlehor fotografia pelo filme do ano, ‘The Revenant’.

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Tangerine – Sean S. Baker

Uma prostituta descobre que foi traída pelo namorado e proxeneta enquanto cumpre pena na prisão. Ao sair da cadeia, procura pela amante que ajudou à traição pela materializar a vingança. Esta longa-metragem, além de premiada, foi aplaudida em vários festivais de cinema (incluindo um destaque principal no festival Sundance) ao ter sido o primeiro filme a ser inteiramente filmado apenas com um iPhone.

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José Boavida, Jorge Sequerra, Carlos Santos e Sónia Neves

Exibida entre maio de 2013 e março de 2016, ‘Bem-Vindos a Beirais’ foi noticiada ao nível nacional, mas não pelos melhores motivos. O ano de 2016 levou vários atores que participaram nesta produção da RTP. Começou com a morte de José Boavida (em janeiro), seguiu-se Jorge Sequerra (em março), Carlos Santos (em novembro) e agora a atriz Sónia Neves, que partiu esta quarta-feira, dia 14 de dezembro.

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Nicolau Breyner

Nos palcos, no pequeno ou no grande ecrã. Como ator de comédia ou dramático. À frente e até atrás das câmaras, como realizador e produtor. Nos seus 75 anos de vida, Nicolau Breyner deixou a sua marca indelével na cultura portuguesa. Foi em março que o ‘senhor Contente’ nos deixou.

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Camilo de Oliveira

Camilo de Oliveira tinha cinco anos de idade quando pisou pela primeira vez um palco. Aqueles primeiros passos abriram caminho a uma vida longa e sempre ativa. Foram cerca de 70 anos de carreira. A comédia e o teatro de revista em particular perderam um dos seus históricos. O país despediu-se de Camilo em julho. Tinha 91 anos.

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MAAT

E eis que em 2016 nasceu um novo museu em Lisboa, o MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia. Além da proposta cultural, o próprio edifício é uma obra ímpar a saudar o rio Tejo, com assinatura de britânica Amanda Levete. Aberto com pompa e circunstância, contou logo com milhares de pessoas logo no dia em que abriu as portas ao público. 

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O fim do Teatro da Cornucópia

Luís Miguel Cintra decidiu pôr fim à atividade do Teatro da Cornucópia. Após a despedida dos palcos, o encenador salientou a falta de capacidade financeira para manter a qualidade levou a debate que envolveu até o presidente. O adeus à companhia teatral é mais uma despedida a marcar 2016.

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Coleção Miró

São 85 obras de um dos pintores mais criativos do século XX. Durante três anos, a coleção do catalão Joan Miró esteve para ser vendida e foi tema de debate. A coleção, em tempos espólio de um banco falido, viu este ano a luz do dia. É em Serralves, no Porto, que a provocadora quase-inocência de Miró está, tudo para ser falada por aquilo que é: arte.

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Ministério da Cultura

O novo Governo fez questão de recuperar o ministério da Cultura, entidade que passara a secretaria de Estado com o anterior executivo. O ex-autarca João Soares assumiu o cargo mas a sugestão de que dois colunistas mereciam “bofetadas” gerou polémica que só terminou com a sua demissão, em abril. Foi na Cultura que o Governo sofreu a sua primeira baixa. Luís Filipe Castro Mendes assumiu o cargo após a saída de Soares.

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Harper Lee

Foi em 1961 que a literatura ficou a conhecer Harper Lee, com o já um clássico ‘To Kill a Mockingbird’ - ‘Matara a Cotovia’, em português. Foi aclamada e premiada (venceu o Pullitzer) e depois parou. Foi preciso esperar até 2015 para os seus leitores terem de novo oportunidade de ler um romance seu. ‘Go Set a Watchman’ esteve escondido numa caixa mas dominou os escaparates. Este ano, a 19 de fevereiro, a escritora norte-americana morreu. Reservada e pouco dada a entrevistas, deixou acima como legado o que mais importa entre os grandes escritores: palavras.

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Bob Dylan

Já tinha sido nomeado no passado, mas a notícia não deixou de ser surpreendente: o novo Nobel da Literatura é um dos cantores e compositores mais marcantes das últimas décadas. Bob Dylan não foi receber o prémio (Patti Smith recebeu e emocionou-se por ele) mas a poesia de Bob Dylan permanece intocável. Sim, os tempos ‘they are a-changing’, que o diga a Academia do Nobel, que entre críticas e elogios viu o prémio de Literatura ser assunto como há muito não o era.

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Frank Ocean

Foi Tyler the Creator o primeiro de um invulgar grupo de jovens que já deixou marcas no panorama do hip-hop. Falamos dos Odd Future, grupo composto por uma série de miúdos invulgares, alguns já crescidos. O mais suave, com toques de soul e R’n’B, foi este Frank Ocean. Homossexual assumido no seio de um movimento tantas vezes impregnado de machismo, Frank Ocean afirmou-se com ‘Channel Orange’ e depois fez-nos esperar. A espera acabou este ano, com ‘Blonde’. Valeu a pena.

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Anderson .Paak - Malibu

Brandon Paak Anderson, profissionalmente conhecido como Anderson .Paak, foi um dos grandes marcos musicais do ano. Deixou o anonimato para integrar os pódios de várias listas alusivas aos melhores álbuns do ano. ‘Malibu’ mistura hip-hop com R&B, blues com o rock eletrónico, provando que já foi há muito tempo que o Hip-Hop se desprendeu da sua matriz inicial. O tom rouco e agudo, aliado à sua atitude relaxada e a forma como é maleável às produções em que canta, tornam-no numa das mais cativantes promessas do R&B.

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Beyoncé

Numa era em que a informação circula tão rapidamente, Beyoncé conseguiu surpreender o mundo da música. De repente, numa simples manhã de abril, ‘Lemonade’ viu a luz do dia. E fê-lo com estrondo. Álbum longo, ambicioso, pessoal e com várias participações, o sexto álbum da cantora voltou a confirmá-la como estrela maior numa indústria em que poucos se mantém muito tempo e ainda menos mostram capacidade para se ir renovando.

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Solange

E se Beyoncé fez mais uma vez história, que dizer de Solange? Sem a mesma atenção mediática, Solange provou que há musica a rodos no sangue do clã Knowles. Juntou-se à irmã em várias das listas de melhores álbuns do ano. E foi até mais longe: o seu ‘A Seat at the Table’ foi mesmo eleito o melhor álbum de 2016 para a prestigiada Pitchfork. A irmã mais nova de Beyoncé está aí para ficar.

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Angel Olsen – My Woman

Para quem acompanha o trabalho de Angel Olsen, facilmente viu em ‘My Woman’ o nascer de uma nova fase, desta vez a adulta. Angel deixou de ser a menina bonita e desamparada a cantar sobre os ritmos lentos de ‘Half Way Home’ para se expressar de uma outra forma, mais confiante e sobretudo afirmativa. A qualidade e versatilidade musical, aliada à maleabilidade vocal da cantora norte-americana fazer fazem deste seu álbum um dos mais votados para ocupar um dos primeiros lugares das listas de melhores do ano.

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David Bowie – Blackstar

“Olhem para aqui, estou no céu”. É com esta frase que David Bowie dá início à letra da música ‘Lazarus’, o segundo tema que foi tornado público do seu novo álbum ‘Blackstar’. “Tenho cicatrizes que não podem ser vistas, tenho drama que não pode ser levado, todos me conhecem agora […] Como aquele pássaro azul. Oh eu serei livre”, continua Bowie, mostrando aquilo que sempre soube fazer melhor: estar à frente do próprio tempo ou, neste caso, da própria vida. ‘Blackstar’ reflete, à luz da sobriedade e consciência, sobre um fim que estava para (muito) breve, fazendo dele um ponto final de uma história artística sem parágrafos.

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Radiohead

Começaram com ‘Creep’ mas era só aquecimento. Veio depois ‘The Ends’, ‘OK Computer’ e ‘Kid A’ e o mundo ficou com uma certeza: estava aqui uma das bandas mais complexas e desafiantes do panorama musical. Mas eles não pararam. Dos anos 90 até agora os Radiohead inovaram e reinventaram-se um e outra vez. Este ano houve ‘A Heart Shaped Pool’. Não é para todos, ao fim de tanto tempo, continuar a fazer álbuns que figuram entre os melhores do ano. É surpreendente. E é o quotidiano dos Radiohead.

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A Tribe Called Quest - We Got It from Here... Thank You 4 Your Service

Se o Hip-Hop nasceu pela necessidade de expor os problemas da sociedade silenciados pela força dos interesses, não é demais dizer que os A Tribe Called Quest são padrinhos deste género. Após uma ausência de quase uma década do mediatismo, o grupo de Q-Tip regressou para pôr o dedo na ferida, aproveitando a eleição de Donald Trump para compor o single ‘We The People’, cujo refrão faz referências alusivas ao discurso extremista que ditou a eleição do novo presidente norte-americano: “All you Black folks, you must go / All you Mexicans, you must go / And all you poor folks, you must go / Muslims and gays, boy, we hate your ways / So all you bad folks, you must go.

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Nick Cave

Haverá tragédia maior do que um pai enterrar um filho? Em 2015, o australiano Nick Cave enterrou o seu filho de 15 anos. Um ano depois, o mundo pôde ouvir ‘Skeleton Tree’, a sua mais recente obra na companhia dos Bad Seeds. A dor e a morte voltam a polir as canções de Nick Cave. E a crítica e os fãs voltaram a recebê-lo de braços abertos.

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Kaytranada – 99,9%

Kaytranada lançou 99,9% este ano, um trabalho cujo título iguala a quantidade de opiniões a definirem-no como o mestre da eletrónica contemporânea. O produtor canadiano, que começou com atuações discretas nas salas do Boiler Room, é hoje um nome com afirmação suficiente para ser cabeça de cartaz num festival musical. A clarividência de Kaytranada vai a tantos locais e momentos da história que este álbum é o maior atestado de cultura digital que tivemos nos últimos tempos.

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Chance the Rapper

Aqui há uns anos, Chance the Rapper foi suspenso no liceu. Durante os dez dias de suspensão escreveu a sua primeira mixtape. Chamou-lhe '10 Days'. Uns anos depois, em 2013, a promessa de Chicago vira promessa internacional com 'Acid Rap'. Em 2016, e ainda só com 23 anos, Chance the Rapper já é uma confirmação. O rapper viu o seu álbum figurar nas mais diversas listas de melhores do ano. E antes de 2016 acabar ainda cantou o ‘Jingle Bells’ na festa da Casa Branca, a convite de Barack Obama.

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David Bowie

O ano começou triste. Foi a 10 de janeiro que o ‘camaleão’ viveu o seu último dia na terra, cognome esse que lhe foi atribuído por mudar constantemente o seu estilo tanto pessoal como profissional. Provocador, enigmático e inovador, construiu uma das carreiras mais veneradas e imitadas da indústria do espetáculo, que o colocou no pedestal das lendas da música. Autor de álbuns aclamados como ‘Heroes’ (1977), ‘Lodger’ (1979) e ‘Scary Monsters’ (1980), o artista, radicado em Nova Iorque há anos, chegou ao topo da indústria a 6 de junho de 1972 com ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars’.

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Prince

Este ano assistiu também à morte de Prince, devido a uma alegada overdose de opiáceos. Produtor, compositor, cantor e instrumentista. Prince Rogers Nelson foi isto e muito mais. Aos 57 anos, a 21 de abril, deixou ao mundo um legado que abrilhanta as décadas de 70, 80 e 90. Para trás no tempo mas não na memória, ficam ‘Purple Rain’, ‘1999’, ‘Dirty Mind’, ‘Sign O’ Times’,‘Controversy’, ‘Lovesexy’ e ‘Diamonds and Pearls’, todos álbuns que constituem o seu portefólio, brilhante pela diversidade, popularidade e inovação que trouxeram ao mundo do Pop e especialmente do Funk.

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Leonard Cohen

2016 levou-nos também a voz rugosa, melancólica e inimitável de Leonard Cohen. O poeta e cantor que nos deu ‘I’m Your Man’, ‘Hallelujah’ e ‘So Long Marianne’ morreu aos 82 anos. Antes, ainda viu o amigo Bob Dylan fazer história ao ser o primeiro músico a vencer o Nobel da Literatura. Aqui entre nós, se por acaso Cohen tivesse vencido o prémio antes de Bob Dylan ninguém estranharia. Nem tão pouco Bob Dylan ficaria aborrecido.

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George Michael

O ano não viria a acabar sem as certezas de que, no que toca a mortes, irá para sempre ficar recordado nas memórias de quem vive a arte e facilmente se apaixona pelo seu crescimento. Aos 53 anos, o membro dos Wham viria a deixar o mundo numa altura que em muito ficou marcada por um dos seus maiores êxitos, ‘Last Christmas’. Apesar de uma vida várias vedes associada a luxos e excessos, o menino bonito dos anos 80, impulsionador do conceito pop ainda hoje usado e abusado, deixa para trás um legado de inspiração e marcas que se irão arrastar e ser relembradas com o passar dos anos, tais como ‘Wake Me Up Before You Go-Go’, ‘Careless Whisper’ ou ‘Freedom’.

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Buraka Som Sistema

Quando 2016 começou já sabíamos da baixa anunciada: os Buraka Som Sistema, banda que revolucionou o kuduro e o levou aos mais diversos palcos do mundo, iam parar por tempo indeterminado. A festa de despedida não foi de lágrimas. Foi entre sorrisos e pés irrequietos, nos Jardins da Torre de Belém, no encerramento das Festas de Lisboa, que a banda nos disse adeus. Que seja um até breve, ‘Yah!’?.

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