Os filmes que ditaram tendências no mundo da moda

Já alguma vez sentiu que estava a ver um filme onde existia algo maior do que que as personagens e o enredo? Existem películas que contam uma história visual, onde a cinematografia e o vestuário utilizado pelos atores tem um enorme peso na sensação causada ao espetador. São filmes que acabaram mesmo por criar tendências fora do grande ecrã.

De clássicos a a títulos mais recentes, clique na galeria e fique a conhecer os filmes com mais estilo do grande ecrã.

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'Blade Runner: Perigo Iminente' (1982) Ridley Scott conta a história através de um filme noir e futurista, que consegue ser extremamente atraente. Os casacos transparentes, as luzes de néon e as invenções fictícias conseguiram exercer influência fora do ecrã, na arquitetura, na moda, na publicidade e no design.

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'Trainspotting' (1996) Quem poderia adivinhar que um grupo de viciados em drogas poderia exercer influência no mundo da moda? O estilo das principais personagens era praticamente uma antítese da moda, o que acabava por representar o espírito e o estilo não conformista de uma grande parte da juventude britânica. 

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'Romeu + Julieta' (1996) Baz Luhrmann colocou tons brilhantes e camisas havaianas na icónica história criada por William Shakespeare.

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'A Doce Vida' (1960) A obra-prima de Fellini retrata na perfeição a beleza, o glamour e o hedonismo que cresceu na Itália após a guerra. De botões enormes ao icónico vestido preto sem alças, que 'mergulhou' na Fontana di Trevi.

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'Grand Budapest Hotel' (2014) Em 'Gostam Todos da Mesma' (1998) Wes Anderson já tinha provado que poderia fazer com que um uniforme escolar parecesse excitante. Já na película de 2014, Anderson leva o espetador a um mundo novo, com uniformes de cores coordenadas, caixas em rosa pastel e planos que fazem com que se sinta bem mesmo sem ligar ao enredo.

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'A Malta do Bairro' (1991) Este conto de amadurecimento fortaleceu o espírito de rua da zona sul de Los Angeles, com as calças de ganga largas, os bonés e as cores brilhantes. O estilo de Cuba Gooding Jr., com uma camisola de basquetebol sobre uma t-shirt branca, tornou-se um clássico.

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'Pedro, o Louco' (1965) O filme New Wave de Jean-Luc Godard segue Anna Karina e Raymond Devos, enquanto estes embarcam numa onda de crimes desde a zona rural francesa até ao Mediterrâneo. Além do cenário fantástico e da forma como as personagens brincam com a audiência, as suas indumentárias são uma espécie de extensões das suas personalidades.

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'American Gigolo' (1980) O estilo neste filme precedeu quase todas as tendências de moda masculina nas duas décadas que se seguiram. Foi esta película que deu início ao legado da Armani.

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'O Padrinho: Parte II' (1974) A sequela é muito boa porque oferece duas linhas de tempo, unindo a formalidade de um Robert De Niro do início do século XX, ao glamour dos fatos de um Al Pacino dos anos 60.

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'Laranja Mecânica' (1971) Os chapéus, os suspensórios e os olhos pintados entraram na cultura pop depois do polémico lançamento deste filme. Provou que até mesmo a violência grotesca pode ter influência sobre o estilo.

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'Cães Danados' (1992) Os fatos de duas peças nunca foram tão estilosos até Quentin Tarantino torná-los em sinónimo de criminosos. 

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'Agente Secreto 007' (1962) O mais estiloso filme de Bond com Sean Connery. Conta com os fatos clássicos e as roupas desportivas em tons de azul. O estilo do humor, as cenas de ação e as tensões sexuais do filme influenciaram aquilo que viria a ser o resto da saga.

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'Annie Hall' (1977) O estilo masculino usado por Diane Keaton, feito à base de coletes, calças e gravatas com padrões, inspirou gerações de moda andrógina.

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'Disponível Para Amar' (2000) A obra-prima romântica de Kar-Wai Wong coloca as mudanças de figurino no centro das cenas. O cabelo da atriz Maggie Cheung ficou famoso, enquanto muitos dos seus melhores looks foram criados à mão. Ainda mais impressionante é a representação de uma Hong Kong dos anos 60.

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'Heathers' (1988) O estilo está na vanguarda deste inesquecível filme sobre adolescentes dos anos 80. A película conta uma história através do vestuário. Cada membro das Heathers utiliza uma cor que simboliza o seu estatuto social. A hierarquia na escola é representada através da indumentária usada por cada um dos estudantes.

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'Não Dês Bronca' (1989) Spike Lee capta de forma perfeita a essência do verão nas ruas de Nova Iorque, misturando cores fortes com roupas soltas e suor.

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'Drive - Risco Duplo' (2011) A atmosfera noir dos anos 80 do filme, ajudada pelos casacos bomber e pela bela cinematografia, coloca a fasquia visual num patamar elevado, apesar da personagem de Ryan Gosling dizer poucas palavras.

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'As Meninas de Beverly Hills' (1995) Esta adaptação de Jane Austen e comédia de culto fez com que os padrões nunca saíssem de moda.

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'Clube de Combate' (1999) O filme realizado por David Fincher tornou-se num momento importante dos anos 90, pelos cortes sujos e pelas roupas fora de moda de Brad Pitt. O casaco de cabedal vermelho, as camisas estampadas e os óculos escuros ajudaram-no a tornar-se num dos maiores anti-heróis do cinema.

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'O Ódio' (1995) É neste filme que os estilos dos estereótipos de Paris implodem dentro das gangues de jovens, cujos uniformes consistiam em roupas largas, correntes finas e uma paixão pelos casacos de cabedal. Inspirado no hip-hop norte-americano, o estilo deste filme transformou o 'streetwear' para sempre.

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'A Semente do Diabo' (1968) O estilo final dos anos 60 amplificou o tema central do filme, sobre a inocência infantil, com os diversos 'baby dolls' usados por Mia Farrow em destaque.

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'Marie Antoinette' (2006) 'As Virgens Suicidas' (1999) marcaram Sofia Coppola como uma realizadora que cria películas com estilo. Mas a sua visão da rainha de França foi uma verdadeira obra-prima. A elegância do vestuário, dos cenários e dos acessórios, aliados à banda sonora moderna, foi uma fantástica mistura de eras.

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'Miúdos' (1995) O estilo retratado no filme tornou-se de tal forma popular, que pela altura dos 20 anos da película a marca Supreme lançou uma coleção de t-shirts, hoodies e roupas de skate. O controverso filme concentra-se tanto na vida juvenil urbana como na cultura do skate de Nova Iorque.

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'O Fabuloso Destino de Amélie' (2001) Este filme prova que a positividade de uma marca efémera pode ser visualmente surpreendente. Audrey Tatou veste a pele da doce jovem parisiense, com o cabelo curto e com uma imaginação colorida.

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'Withnail e Eu' (1987) No final dos anos 60, dois atores alcoólicos embarcam numas férias numa casa de campo, enquanto vestem fatos de tweed e camisas brancas, criando o termo 'rural chic'.

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'O Grande Gatsby' (1974) Robert Redford tornou-se na imagem de um 'playboy' com 20 anos de idade, com roupas elegantes e um cabelo brilhante. O filme definiu um cenário onde todos gostavam de viver.

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'Eduardo Mãos de Tesoura' (1990) Este filme é considerado por muitos como o pico de criatividade de Tim Burton, sendo celebrado por dar ao estilo gótico o seu grande momento no ecrã.

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'Um Homem Singular' (2009) Tom Ford (mais à frente na imagem) não estava satisfeito em ser um dos maiores estilistas do mundo. Foi para a indústria cinematográfica e provou que o estilo não se limita às roupas usadas.

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'Uma História de Amor' (2013) A elegância de Spike Jonze é canalizada através de uma profunda angústia, num reino separado do nosso, onde as cores, a música ambiente e os visuais simples fazem a atmosfera ficar mais próxima entre o espetador e o ecrã. Apesar de situar-se num ambiente futurista, as personagens utilizam indumentárias antigas.

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'A Árvore da Vida' (2011) Terrence Malick criou a sua própria marca no cinema, criando este poema visual como a sua obra-prima. O mundo que as personagens ocupam é de alguma forma ainda mais belo que o celestial, remendado com a fiabilidade da memória humana. A especificidade de cada plano lembra-nos que a existência é muito maior do que nós próprios.

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