Os filmes que ditaram tendências no mundo da moda -

Já alguma vez sentiu que estava a ver um filme onde existia algo maior do que que as personagens e o enredo? Existem películas que contam uma história visual, onde a cinematografia e o vestuário utilizado pelos atores tem um enorme peso na sensação causada ao espetador. São filmes que acabaram mesmo por criar tendências fora do grande ecrã.

De clássicos a a títulos mais recentes, clique na galeria e fique a conhecer os filmes com mais estilo do grande ecrã.

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'Blade Runner: Perigo Iminente' (1982) - Ridley Scott conta a história através de um filme noir e futurista, que consegue ser extremamente atraente. Os casacos transparentes, as luzes de néon e as invenções fictícias conseguiram exercer influência fora do ecrã, na arquitetura, na moda, na publicidade e no design.

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'Trainspotting' (1996) - Quem poderia adivinhar que um grupo de viciados em drogas poderia exercer influência no mundo da moda? O estilo das principais personagens era praticamente uma antítese da moda, o que acabava por representar o espírito e o estilo não conformista de uma grande parte da juventude britânica. 

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'Romeu + Julieta' (1996) - Baz Luhrmann colocou tons brilhantes e camisas havaianas na icónica história criada por William Shakespeare.

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'A Doce Vida' (1960) - A obra-prima de Fellini retrata na perfeição a beleza, o glamour e o hedonismo que cresceu na Itália após a guerra. De botões enormes ao icónico vestido preto sem alças, que 'mergulhou' na Fontana di Trevi.

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'Grand Budapest Hotel' (2014) - Em 'Gostam Todos da Mesma' (1998) Wes Anderson já tinha provado que poderia fazer com que um uniforme escolar parecesse excitante. Já na película de 2014, Anderson leva o espetador a um mundo novo, com uniformes de cores coordenadas, caixas em rosa pastel e planos que fazem com que se sinta bem mesmo sem ligar ao enredo.

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'A Malta do Bairro' (1991) - Este conto de amadurecimento fortaleceu o espírito de rua da zona sul de Los Angeles, com as calças de ganga largas, os bonés e as cores brilhantes. O estilo de Cuba Gooding Jr., com uma camisola de basquetebol sobre uma t-shirt branca, tornou-se um clássico.

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'Pedro, o Louco' (1965) - O filme New Wave de Jean-Luc Godard segue Anna Karina e Raymond Devos, enquanto estes embarcam numa onda de crimes desde a zona rural francesa até ao Mediterrâneo. Além do cenário fantástico e da forma como as personagens brincam com a audiência, as suas indumentárias são uma espécie de extensões das suas personalidades.

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'American Gigolo' (1980) - O estilo neste filme precedeu quase todas as tendências de moda masculina nas duas décadas que se seguiram. Foi esta película que deu início ao legado da Armani.

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'O Padrinho: Parte II' (1974) - A sequela é muito boa porque oferece duas linhas de tempo, unindo a formalidade de um Robert De Niro do início do século XX, ao glamour dos fatos de um Al Pacino dos anos 60.

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'Laranja Mecânica' (1971) - Os chapéus, os suspensórios e os olhos pintados entraram na cultura pop depois do polémico lançamento deste filme. Provou que até mesmo a violência grotesca pode ter influência sobre o estilo.

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'Cães Danados' (1992) - Os fatos de duas peças nunca foram tão estilosos até Quentin Tarantino torná-los em sinónimo de criminosos. 

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'Agente Secreto 007' (1962) - O mais estiloso filme de Bond com Sean Connery. Conta com os fatos clássicos e as roupas desportivas em tons de azul. O estilo do humor, as cenas de ação e as tensões sexuais do filme influenciaram aquilo que viria a ser o resto da saga.

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'Annie Hall' (1977) - O estilo masculino usado por Diane Keaton, feito à base de coletes, calças e gravatas com padrões, inspirou gerações de moda andrógina.

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'Disponível Para Amar' (2000) - A obra-prima romântica de Kar-Wai Wong coloca as mudanças de figurino no centro das cenas. O cabelo da atriz Maggie Cheung ficou famoso, enquanto muitos dos seus melhores looks foram criados à mão. Ainda mais impressionante é a representação de uma Hong Kong dos anos 60.

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'Heathers' (1988) - O estilo está na vanguarda deste inesquecível filme sobre adolescentes dos anos 80. A película conta uma história através do vestuário. Cada membro das Heathers utiliza uma cor que simboliza o seu estatuto social. A hierarquia na escola é representada através da indumentária usada por cada um dos estudantes.

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'Não Dês Bronca' (1989) - Spike Lee capta de forma perfeita a essência do verão nas ruas de Nova Iorque, misturando cores fortes com roupas soltas e suor.

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'Drive - Risco Duplo' (2011) - A atmosfera noir dos anos 80 do filme, ajudada pelos casacos bomber e pela bela cinematografia, coloca a fasquia visual num patamar elevado, apesar da personagem de Ryan Gosling dizer poucas palavras.

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'As Meninas de Beverly Hills' (1995) - Esta adaptação de Jane Austen e comédia de culto fez com que os padrões nunca saíssem de moda.

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'Clube de Combate' (1999) - O filme realizado por David Fincher tornou-se num momento importante dos anos 90, pelos cortes sujos e pelas roupas fora de moda de Brad Pitt. O casaco de cabedal vermelho, as camisas estampadas e os óculos escuros ajudaram-no a tornar-se num dos maiores anti-heróis do cinema.

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'O Ódio' (1995) - É neste filme que os estilos dos estereótipos de Paris implodem dentro das gangues de jovens, cujos uniformes consistiam em roupas largas, correntes finas e uma paixão pelos casacos de cabedal. Inspirado no hip-hop norte-americano, o estilo deste filme transformou o 'streetwear' para sempre.

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'A Semente do Diabo' (1968) - O estilo final dos anos 60 amplificou o tema central do filme, sobre a inocência infantil, com os diversos 'baby dolls' usados por Mia Farrow em destaque.

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'Marie Antoinette' (2006) - 'As Virgens Suicidas' (1999) marcaram Sofia Coppola como uma realizadora que cria películas com estilo. Mas a sua visão da rainha de França foi uma verdadeira obra-prima. A elegância do vestuário, dos cenários e dos acessórios, aliados à banda sonora moderna, foi uma fantástica mistura de eras.

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'Miúdos' (1995) - O estilo retratado no filme tornou-se de tal forma popular, que pela altura dos 20 anos da película a marca Supreme lançou uma coleção de t-shirts, hoodies e roupas de skate. O controverso filme concentra-se tanto na vida juvenil urbana como na cultura do skate de Nova Iorque.

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'O Fabuloso Destino de Amélie' (2001) - Este filme prova que a positividade de uma marca efémera pode ser visualmente surpreendente. Audrey Tatou veste a pele da doce jovem parisiense, com o cabelo curto e com uma imaginação colorida.

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'Withnail e Eu' (1987) - No final dos anos 60, dois atores alcoólicos embarcam numas férias numa casa de campo, enquanto vestem fatos de tweed e camisas brancas, criando o termo 'rural chic'.

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'O Grande Gatsby' (1974) - Robert Redford tornou-se na imagem de um 'playboy' com 20 anos de idade, com roupas elegantes e um cabelo brilhante. O filme definiu um cenário onde todos gostavam de viver.

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'Eduardo Mãos de Tesoura' (1990) - Este filme é considerado por muitos como o pico de criatividade de Tim Burton, sendo celebrado por dar ao estilo gótico o seu grande momento no ecrã.

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'Um Homem Singular' (2009) - Tom Ford (mais à frente na imagem) não estava satisfeito em ser um dos maiores estilistas do mundo. Foi para a indústria cinematográfica e provou que o estilo não se limita às roupas usadas.

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'Uma História de Amor' (2013) - A elegância de Spike Jonze é canalizada através de uma profunda angústia, num reino separado do nosso, onde as cores, a música ambiente e os visuais simples fazem a atmosfera ficar mais próxima entre o espetador e o ecrã. Apesar de situar-se num ambiente futurista, as personagens utilizam indumentárias antigas.

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'A Árvore da Vida' (2011) - Terrence Malick criou a sua própria marca no cinema, criando este poema visual como a sua obra-prima. O mundo que as personagens ocupam é de alguma forma ainda mais belo que o celestial, remendado com a fiabilidade da memória humana. A especificidade de cada plano lembra-nos que a existência é muito maior do que nós próprios.

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